08/05/2021 - 05/06/2021
En otro tiempo ibas muy elegante

En otro tiempo ibas muy elegante es una exposición con algunas obras inéditas y otras históricas de Gonçalo Sena, Thomas Zipp, Günther Förg, Jan Zöller, Laia Estruch, Herbert Brandl, June Crespo, Peppi Bottrop, Tobias Rehberger, Rosa Tharrats e Imi Knoebel.

A partir de cuestiones como la memoria, el cuerpo y el color, se trazan paralelismos en los que el tiempo, el otro tiempo, el que parte de una historia mucho más grande, se da como leyenda.
En una suerte de Pathosformel, de connotaciones emocionales y analogías subjetivas, el montaje obedece (en función de tonalidades y motivos) a cuestiones de contigüidad. A través de un imaginario en el que se combinan elementos domésticos con otros más espirituales, referencias primitivas con otras más mágicas, materialidad y abstracción, mano y ojo, los rostros, los cuerpos (a veces ocultos y otras visibles), las piernas y los zapatos se relacionan mediante formas, colores (también los recuerdos emocionales ligados a ellos) y un montaje como encadenamiento de secuencias.

Así, en relación con la escala, el cuerpo y lo doméstico, Gonçalo Sena plantea con su obra, un biombo de hormigón, un acceso a la realidad a través de una interposición a la mirada. En las distintas partes que forman su escultura se propone una acción entre ver y no ver con ciertas aberturas hacia lo que está detrás y con una pantalla opaca que nos impide advertir lo que sucede más allá. Detrás de la pieza de Sena se sitúa un conjunto de catorce grabados de Thomas Zipp que bajo el título Black Dada reúnen distintas versiones y collages en torno a retratos de Otto Hahn. A partir de la reutilización de imágenes de diversa naturaleza como máscaras de museos etnográficos, detalles de la portada del LP Relics (1971) de Pink Floyd y un retrato algo difuso del dictador africano Jean-Bédel Bokassa, Thomas Zipp incorpora todo este imaginario a un retrato de Hahn, planteando una red de asociaciones y significados en relación a Dadá, Max Ernst, o la imagen de la manzana como origen y fruta prohibida.
En relación a los rostros de Zipp se sitúa la escultura de una máscara de Günther Förg. La referencia a la vanguardia, al arte africano, a la autenticidad de la máscara y al rostro deformado como metáfora de una modernidad hundida pone en relación a esta obra con Giacometti o Fautrier, que habían sido importantes referentes para Förg, pero también, y vinculada a los rostros intervenidos de Zipp, emerge cierta idea de estupor, asociada a esa máscara aislada, de mirada profunda, materialidad carnal y presencia totémica que recupera no sólo mitos vigentes anteriores a la Segunda Guerra Mundial, esperanzadores quizás, sino también, y en mayor medida, el horror y la destrucción posterior.
En ese doble sentido podríamos también situar la pintura de Jan Zöller. Expuesta por primera vez en España, la ingenuidad de los motivos, el sentido del humor y el trazo esquemático de su pintura, se combina con un paisaje lúgubre e inquietante que va desde superficies “nocturnas” hasta la aparición de motivos recurrentes en su trabajo como los pantalones con bolsillos hacia fuera que aluden al mismo tiempo a un imaginario muy popular y a otro mucho más onírico y surrealista relacionado incluso con lo freudiano y lo sexual.
Los bolsillos hacia fuera y las líneas curvas establecen una nueva relación con Laia Estruch. También mostrada por primera vez en la galería, la escultura Crol (barana II) es un barandilla que Estruch activó con su propio cuerpo hace ya un tiempo coincidiendo con una de sus últimas exposiciones en la Fundación Miró de Barcelona. Ahora, al margen de esa acción, en la que el cuerpo y la voz resistían en un espacio sinuoso y estrecho entre la pared y la escultura, la obra, como reinterpretación de los diseños de barandillas y escaleras de piscinas, pasa a evocar un recorrido con la mano, el cuerpo y el ojo asociado a la línea de Zöller o Bottrop. Frente al rojo intenso de la escultura de Estruch se contrapone el verde de la obra de Herbert Brandl perteneciente a la histórica serie de pinturas realizadas ex profeso para el Pabellón de Austria de la Bienal de Venecia del 2007, del que Brandl fue protagonista.
Esta obra evoca una presencia velada en la que el ver y no ver, tan propio de la naturaleza de la pintura, obedece al ejercicio retiniano por parte del espectador de ajustar su ojo a lo que verdaderamente sucede en el cuadro, pero también plantea un horizonte intangible extendido por la sala; en las piernas abandonadas de Zöller o en la informalidad de la máscara de Förg.
También en ese hipotético espacio de relación temática o evocadora, la materialidad de las piezas de hormigón de Sena y la máscara de bronce de Förg dan pie a la escultura de June Crespo. Se trata de una idea casi primaria que adelanta una parte importante de su producción reciente. El gesto, el objeto, la escala y el proceso del molde de unos zapatos de tacón encajados entre sí ha sido fundamental en su trabajo actual y tiene en esta pieza, de cierto aire primitivo, y en la que la materialidad no está disfrazada con idea trascendental alguna, una especie de punto de partida. También en esto del material y del trabajo manual el cuadro de Bottrop emerge como un ejemplo de su vínculo con la tradición del oficio de la minería de carbón: la utilización de determinados materiales supone una relación evidente con este mundo pero también lo hace a través de la distorsión o de la saturación de una escala, en este caso pictórica, que se da en el cuadro buscando un límite de lo registrable.
Por otro lado, e incidiendo sobre el aspecto de lo doméstico, se muestra una estantería pintada de Tobias Rehberger, realizada en el año 2001, y que, colocada junto a un florero, representa el territorio común que comparte la arquitectura y el diseño, no como intersección sino como lugar propio. Como “reformador temerario” su propuesta es una “ecuación entre el lugar y la noción de sujeto”, dando un “nuevo giro al concepto de ambiente”. Y otra vez, a partir de asociaciones de color y forma, la simetría del mueble de Rehberger se contrapone a una organicidad indescifrable en la obra de Rosa Tharrats. Las bodas del tiempo, pieza inédita, alude a ese otro tiempo originario que propone la exposición. Formada por un tubo de cobre que en su contorsión recuerda al trabajo de Estruch o de Bottrop, en un gesto curvado, la escultura se completa con dos piedras, incienso de romero y unas velas que, en una alusión mágica, representarían el tiempo cósmico y el tiempo terrenal.
Finalmente la exposición se completa con dos obras de Imi Knoebel pertenecientes a su serie Tafel Bilder. Si su obra ahonda en los ejercicios espirituales de color y forma y lo hace desde el ascetismo y desde lo mágico, la inmediación entre una cosa y otra, los verdes y azules de Knoebel y los tonos de las piedras pintadas de la escultura de Tharrats, sugieren distintas lecturas.

En otro tiempo ibas muy elegante propone una mirada que atraviesa imágenes nítidas y vagas apariciones; superficies arrastradas que evocan simultaneidades entre las piezas; cuerpos sólidos y atmósferas más gaseosas que provocan encuentros fortuitos que de materializarse modifican indefinidamente las posibles relaciones y juegos entre las obras.

En otro tiempo ibas muy elegante is an exhibition of old and new works by Gonçalo Sena, Thomas Zipp, Günther Förg, Jan Zöller, Laia Estruch, Herbert Brandl, June Crespo, Peppi Bottrop, Tobias Rehberger, Rosa Tharrats and Imi Knoebel.

Exploring questions of memory, the body and colour, parallels are drawn in which time – the other time, that of a much larger notion of history – is the byword.
In a kind of Pathosformel of emotional connotations and subjective analogies, the exhibition layout follows putative tonal and thematic contiguities. An imaginary in which the domestic is combined with the spiritual, the primitive with the magical, materiality with abstraction, the manual with the optic, faces, bodies (whether visible or concealed), legs and shoes are relayed through shapes and colours (including their emotional associations) in a series of interlinked sequences.

In relation to the notion of scale, the body and the domestic, Gonçalo Sena’s work proposes a screen of concrete, a point of access to reality mediated by an interposition on the gaze. The various parts of his sculpture provoke an action between seeing and not seeing, with certain openings towards that which is behind, yet with an opaque screen preventing us from complete apprehension of what lies beyond. Behind Sena’s piece is a set of fourteen engravings by Thomas Zipp entitled Black Dada and which bring together various versions and collages around portraits of Otto Hahn. A diverse range of reused images, including masks from ethnographic museums, details from the cover of Pink Floyd’s LP Relics (1971), and a somewhat diffuse portrait of African dictator Jean-Bédel Bokassa, are incorporated into a portrait of Hahn, creating a network of associations and meanings in relation to Dada, Max Ernst and the image of the apple as origin and forbidden fruit.
Positioned in relation to Zipp’s faces is the sculpture of a mask by Günther Förg. While references to the avant-garde, to African art, to the authenticity of the mask and to the deformed face as a metaphor of a collapsed modernity place this work in relation to Giacometti or Fautrier, important references for Förg, the deep gaze, carnal materiality and totemic presence of the isolated mask, when related to the intervention on faces by Zipp, gives rise to a certain notion of stupor which, while possibly recovering hopeful myths from before the second world war, certainly invokes the horror and destruction that followed.
We might also place Jan Zöller’s painting within this same dual notion. Exhibited for the first time in Spain, the thematic naivety, sense of humour and schematic line of his paintings are accompanied by a gloomy and disturbing landscape that ranges from “nocturnal” surfaces to motifs recurring in his work such as pants with out-turned pockets, alluding both to popular imagery, and to more dreamlike, surrealist or Freudian/sexual elements.
The out-turned pockets and curved lines also establish a new relationship with the work of Laia Estruch, specifically with the sculpture Crol (barana II), a handrail activated by Estruch’s own body during her exhibition at the Miró Foundation in Barcelona and shown for the first time at our gallery. In addition to this action in which body and voice resist in a sinuous and narrow space between wall and sculpture, the work, as a reinterpretation of the designs of handrails and stairs in swimming pools, here evokes a journey with the hand, the body and the eye along the lines of the works of Zöller and Bottrop. The intense red of Estruch’s sculpture also contrasts with the green of Herbert Brandl’s work, which is part of a previous series of paintings created specifically for the Austrian Pavilion at the 2007 Venice Biennale.
This latter work invokes a veiled presence in which seeing and not seeing, so central to the nature of painting itself, follow the viewer’s retinal adjustment to the true nature of the painting, creating an intangible horizon across the room with Zöller’s abandoned legs and the informality of Förg’s mask.
Also activated in this hypothetical space of thematic and evocative conjugation between the materiality of Sena’s concrete works and Förg’s bronze mask is June Crespo’s sculpture, an almost elementary offering which anticipates an important aspect of her recent production. The gesture, object, scale and process of the mould for a pair of high-heeled shoes encased in each other has been fundamental in her current work and is again in this piece, which has a certain primitive air, in which the materiality is not disguised with any transcendental idea, but rather offers a kind of starting point. Also exploring this idea of material and manual work is Peppi Bottrop’s painting, which offers an example of his link with the tradition of coal mining, with the use of certain materials establishing an obvious relationship with this world, but also the distortion or saturation of scale, in this case pictorial, in search of the limits of depiction.

On the other hand, and again with an emphasis on the domestic, a painted shelf by Tobias Rehberger from 2001 is placed next to a vase, representing the common territory of architecture and design, not as an intersection but as a place of its own. His proposal offers an “equation between place and the notion of subject”, giving a “new twist to the concept of environment”. Based once again on associations of colour and form, the symmetry of Rehberger’s piece is contrasted with an indecipherable organic quality in Rosa Tharrats’ Las bodas del tiempo, exhibited here for the first time, and which alludes to this other notion of original time at the heart of the exhibition. Formed by a curved copper tube that in its contortion recalls the work of Estruch or Bottrop, the sculpture is completed with two stones, rosemary incense and candles that, in a reference to the world of magic, represents both cosmic and earthly time.
The exhibition is rounded off with two works from Imi Knoebel’s series Tafel Bilder. If Knoebel’s work delves into spiritual exercises of colour and form from an ascetic and magical perspective, the interaction between one thing and another – between the work’s blues and greens and the tones of the painted stones of Tharrats’ sculpture – suggest different readings.

En otro tiempo ibas muy elegante offers a perspective of both clear images and vague apparitions; dragged surfaces that create simultaneities between each other; solid bodies and insubstantial atmospheres that provoke chance encounters which, when materialised, indefinitely alter the potential relations and interactions between the works.

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- En otro tiempo ibas muy elegante (2021)
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Gonçalo Sena, Thomas Zipp, Günther Förg, Jan Zöller - En otro tiempo ibas muy elegante (2021)
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Laia Estruch, Herbert Brandl, June Crespo - En otro tiempo ibas muy elegante (2021)
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Laia Estruch, Herbert Brandl. - En otro tiempo ibas muy elegante (2021)
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Herbert Brandl - Untitled (HB07LER) (2007)
óleo sobre lienzoOil on canvas - 218 x 170 cm
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Laia Estruch - Crol (barana II) (2019)
Tubo (vacío) de hierro esmaltado de color rojoRed enameled iron (empty) tube - 197 x 200 x 9 cm
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Günther Förg, Jan Zöller, Laia Estruch, June Crespo - En otro tiempo ibas muy elegante (2021)
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Günther Förg, Jan Zöller - En otro tiempo ibas muy elegante (2021)
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Jan Zöller - Constructive ambiguity (JZ.20.01) (2020)
Carbón sobre lienzoCharcoal on canvas - 165 x 125 cm
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Günther Förg - Maske (1990)
BronceBronze - 38 x 30 x 30 cm
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Günther Förg - Maske (1990)
BronceBronze - 38 x 30 x 30 cm
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Gonçalo Sena, Thomas Zipp - En otro tiempo ibas muy elegante (2021)
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Gonçalo Sena - Exposure (2013)
Hormigón armado y pigmentoReinforced concrete and pigment - 190 x 205 cm
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Thomas Zipp - Black Dada (2006)
14 serigrafías (Paragon Press)14 silk-screen print (Paragon Press) - 76 x 57,5 cm c/u
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Gonçalo Sena, Herbert Brandl, June Crespo, Peppi Bottrop - En otro tiempo ibas muy elegante (2021)
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June Crespo, Peppi Bottrop - En otro tiempo ibas muy elegante (2021)
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June Crespo, Peppi Bottrop - En otro tiempo ibas muy elegante (2021)
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Peppi Bottrop - Untitled (PB.20.17) (2020)
Grafito sobre lienzoGraphite on canvas - 140 x 90 cm
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June Crespo - Instrumentos y fetiches (2021)
Bronce y revestimiento cerámicoBronze and ceramic coating - 22 x 24,5 x 17 cm
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Peppi Bottrop - En otro tiempo ibas muy elegante (2021)
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Peppi Bottrop - BMU (PB.20.02) (2020)
Grafito y carboncillo sobre lienzoGraphite and charcoal on canvas - 200 x 280 cm
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Tobias Rehberger, Rosa Tharrats, Imi Knoebel - En otro tiempo ibas muy elegante (2021)
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Tobias Rehberger, Imi Knoebel - En otro tiempo ibas muy elegante (2021)
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Imi Knoebel - Tafel DCCXXX (2016)
Acrílico sobre aluminio y maderaAcrylic on aluminum and wood - 35,7 x 25,4 x 4,3 cm
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Imi Knoebel - Tafel DCCLXIII (2016)
Acrílico sobre aluminio y maderaAcrylic on aluminum and wood - 14,7 x 10,4 x 3,1 cm
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Tobias Rehberger - S.T. (Regal + Blumenvase) (2001)
Repisa pintada y florero de cristalPainted shelf and glass vase - 100 x 150 x 25 cm / 35 x 24 cm
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Imi Knoebel, Rosa Tharrats - En otro tiempo ibas muy elegante (2021)
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Rosa Tharrats - Las bodas del tiempo (2021)
Velas, incienso de romero, piedras, cobre y pinturaCandles, rosemary incense, stones, copper and paint - 140 x 115 x 30 cm