09/06/2018 - 25/07/2018
Y escucho tus pasos venir, 2018

Y escucho tus pasos venir. Un verso y una visión. Una ilusión sonora que permite imaginar y escuchar aquello que se acerca. En los ecos de esa cartografía líquida se desarrollan, desde la invisibilidad y desde la alucinación, los fenómenos escultóricos de Lucía C. Pino, June Crespo, Anna Dot y Rosa Tharrats. Por primera vez, la Galería Heinrich Ehrhardt muestra el trabajo de estas cuatro artistas a partir de un título que proviene de un poema de Leopoldo María Panero. El éxtasis del poeta poseído como pretexto expositivo.

Tratándose de una propuesta quebrada desde el principio, discontinua pero uida, los trabajos de C.Pino, Crespo, Dot y Tharrats transforman la materia, la atraviesan, la desmontan y la diluyen. Pero se da una singular paradoja entre lo etéreo y lo rme; entre la apariencia y la realidad. Las obras de todas ellas plantean un nuevo imaginario de tensiones, en las que lo cercano está también lejos y lo blando parece duro y robusto. En ese ensamblaje escultórico, de ondas en el caso de Lucía C. Pino, de canalizaciones en el de June Crespo, de fragmentos monosilábicos en Anna Dot y telepáticos en el de Rosa Tharrats, se genera una ruta psicodélica en el que las ideas se escurren líquidas entre los dedos de las manos y los registros formales y discursivos se transforman en percepciones caleidoscópicas.

La reunión de estos trabajos supone en último término la conexión y la intermediación con otros lenguajes y otros mundos. Se concibe la escultura y la instalación como metamorfosis. Como catalizador o como médium. Donde todo sucede. Un trayecto donde se da el hecho escultórico; donde se hace la escultura (hacer haciéndose o como diría Josep María Esquirol, la vida viviéndose) despojada de un signi cado único en lo que se re ere a lo material para construir contenidos dinámicos.

Hay algo en lo fragmentario de los cuerpos y las palabras presentadas por estas artistas que se aproxima a la parataxis de Allen Ginsberg y su Aullido. Y se produce cierta contradicción en el encadenamiento fragmentado y roto. Como si todas las piezas de la muestra fueran al mismo tiempo las dos caras de una misma moneda que siempre cae de canto. Parece que las piezas, aunque desarrolladas con independencia unas de otras, propongan cierta reacción en cadena. La visión como nueva forma de hacer. Desquebrajando la continuidad de ese relato como la mano que entra y sale del chorro de agua o “la mano que sostiene un puñado de lluvia”. Es ahí, justo ahí, donde tiene lugar el trabajo de C. Pino, Crespo, Dot y Tharrats. Lava blanda que cubre los cuerpos y los volúmenes dispuestos en el espacio de la galería; que se arrastra y que repta como aquel desnudo bajando una escalera de Marcel Duchamp, aquel que precisamente en su continuidad rota abandonaba parte de su ser a su paso.

A esa corriente quebrada, discontinuidad del uido, aluden las piezas de todas las artistas: Lucía C. Pino lo explica en proyectos anteriores al referirse a un sistema circulatorio que pone en funcionamiento otra materia; June Crespo lo cuenta al hablar en algunos textos de formas cerradas pero rotas (es decir, abiertas nalmente); Anna Dot lo expone al disolver y fracturar el lenguaje en ruinas; y Rosa Tharrats al desa ar la otabilidad de los tejidos frente al hieratismo de vastas estructuras naturales y grandes piedras.

De ahí que lo psicodélico de la propuesta provenga de los efectos profundos sobre la naturaleza de la experiencia consciente. La alteración de la percepción del tiempo y del sentido que desactiva la lógica establecida de las piezas. El fenómeno, y su materialización, o como diría Karen Barad, “agencias enredadas” que indican ahora una nueva trayectoria.

La viscosidad de los materiales de Lucía C. Pino, sus metacrilatos enredados en las columnas de la sala de exposición, y sus piezas de asfalto como resistencia a un ciclo inmóvil; los cuerpos fragmentados y las estructura y módulos de aluminio en forma de mandíbula de June Crespo en la que las piezas se presentan como dientes y sus respectivos huecos; la articulación de Anna Dot mediante monosílabos, letras tiradas por el suelo convertidas en sonidos inconexos, y ruinas lingüísticas de la legendaria caída de la Torre de Babel; las composiciones lisérgicas de Tharrats y su “telepatía como forma de la nueva escultura” que eluden los códigos conocidos creando afecciones paradójicas entre extraños.

De esta manera, sin complejidades arti ciosas pero sin escabullirse de los interrogantes y cuestiones que la propia escultura, el sonido y la acción artística conlleva, a veces desde lo material, otras desde lo losó co y otras desde lo lúdico, la obra de C. Pino, Crespo, Dot y Tharrats se mani esta como auténticas “identidades nómadas”.

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Lucía C. Pino (Valencia, 1977), vive y trabaja en Barcelona. Su práctica artística estudia la escultura a través de la observación de materiales industriales y su contexto espacial, sus piezas se expanden causando una interacción entre el espacio y la persona que lo experimenta como si se tratase de una especie de conversación sobre la subjetividad y el vitalismo de las cosas. C. Pino ha mostrado su trabajo en distintos lugares como la Fundació Miró, el Macba, la galería Ana Mas Projects o el Coac de Barcelona.

June Crespo (Pamplona, 1982), vive y trabaja en Bilbao. A medio camino entre el object trouvé surrealista y la lógica del bricoleur que describe Lévi-Strauss, su trabajo parte de un gesto afectivo-asociativo sobre materiales recopilados y extraídos del sistema de producción y consumo. La unión o ensamblaje de éstos crea nuevas relaciones que dan lugar a diversas formas de extrañamiento, apropiación y re-contextualización. En su trayectoria cuenta con exposiciones individuales en el MARCO de Vigo o las galerías Carreras Múgica (Bilbao), etHALL (Barcelona) y P420 (Bologna) así como residencias y exposiciones colectivas como De Ateliers (Amsterdam) y Generaciones 2017 (La Casa Encendida, Madrid).

Anna Dot (Vic, 1991) Sus proyectos parten de investigaciones teóricas alrededor del lenguaje y la escritura que plasma en instalaciones conceptuales que han sido expuestas en distintos espacios artísticos como la Sala d’Art Jove, la Fundació Antoni Tàpies, Can Felipa Arts Visuals, la Blueproject Foundation o NauEstruch en Sabadell. También ha presentado su trabajo a escala internacional en la Galería Tiro al Blanco de Guadalajara (México) y en la Kunsthalle Mainz (Alemania).

Rosa Tharrats (Barcelona, 1983) centra su trabajo en prendas y tejidos a través de un enfoque interdisciplinar que abarca desde la moda a las artes visuales como una forma de narrar sensaciones. Comienza su carrera en el mundo de la moda con su marca Crommorc y sus colecciones han sido publicadas por Vogue, Dazed and Confused, La Vanguardia o El País. En el campo de las artes plásticas, ha expuesto de manera individual en la Galería Cadaqués en 2015, donde también ha participado en la exposición colectiva A Joseph Beuys en 2016 con su instalación textil Space for the 22nd Century. Recientemente ha colaborado con artistas como Jordi Colomer, Donna Huanca, Albert Serra o Gabriel Ventura y entre sus últimos trabajos se incluye el diseño del vestuario de las últimas piezas del Volksbühne de Berlín.

And I hear your steps coming. A verse and a vision. A sonic illusion that allows me to imagine and hear what is coming. In the echoes of that liquid cartography, from invisibility and hallucination, we nd the sculptural phenomena of Lucía C. Pino, June Crespo, Anna Dot and Rosa Tharrats. For the rst time, the Heinrich Ehrhardt Gallery hosts the work of these four artists under a title taken from a poem by Leopoldo María Panero. The poet’s ecstasy chosen as the pretext for an exhibition.

This was a proposal broken from the outset, discontinuous but uid, with the works of C. Pino, Crespo, Dot and Tharrats transforming, penetrating, dismantling and diluting matter. In it, a singular paradox emerges between the ethereal and the tangible; between appearance and reality. All of these artists’ works o er a new imaginary of tensions, in which the nearby is at once far away and the soft seems hard and robust. In the sculptural assemblage of waves in the case of Lucía C. Pino, of pipes in June Crespo, of monosyllabic fragments in Anna Dot and telepathic fragments in Rosa Tharrats, a psychedelic pathway is generated in which ideas slip through our ngers like liquid while formal and discursive registers are transformed into kaleidoscopic perception.

In the nal analysis, the bringing together of these works constitutes connection and intermediation with other languages and worlds. Sculpture and installation are conceived as metamorphosis. As catalyst or medium where everything happens. A journey in which the sculptural event occurs; where the sculpture is made (doing by doing or as Josep María Esquirol would say, life lived); sculpture stripped of unique meaning in terms of material in order to build dynamic content.

There is something in the fragmentary bodies and words presented by these artists that approximates the parataxis of Allen Ginsberg and his Howl. And there is a certain contradiction in the fragmented and broken syntax. As if all the exhibition pieces were at once two sides of the same coin that always falls on its edge. Although developed independently of each other, it seems that the pieces give rise to a certain chain reaction. Vision as a new way of doing. Disrupting the continuity of the story like a hand intermittently obstructing a stream of water or ‘holding a handful of rain’. That is precisely where the work of C. Pino, Crespo, Dot and Tharrats takes place. Soft lava that covers the bodies and volumes arranged in the gallery space; it drags itself down like Marcel Duchamp’s nude descending a staircase, leaving behind a part of its being in the continuity of each of its steps.
All pieces by these artists allude to that discontinuous uid, the broken stream: Lucía C. Pino has explained it in previous projects when referring to a circulatory system that puts another material into operation; June Crespo has spoken of it in texts as closed but broken forms (that is to say, nally open); Anna Dot shows it by dissolving and fracturing ruined language; Rosa Tharrats does so by counterposing the buoyancy of fabric against the hieratism of vast natural structures and large stones.
Thus, the psychedelic nature of the proposal comes from the profound e ects of conscious experience on nature. The alteration of the perception of time and of meaning, deactivating the established logic of the pieces. The phenomenon and its materialisation; or, as Karen Barad would say, ‘entangled agencies’ that indicate a new trajectory.

The viscosity of Lucía C. Pino’s materials, her methacrylates entangled in the columns of the exhibition space and her asphalt pieces as a resistance to cyclical immobility; June Crespo’s fragmented bodies and structures and her jaw-shaped aluminium modules in which the pieces are presented as teeth and their respective hollows; the articulation of Anna Dot through monosyllables, letters thrown on the oor and turned into unconnected sounds, the linguistic ruins of the legendary fall of the Tower of Babel; the lysergic compositions of Tharrats and her ‘telepathy as a new form of sculpture’, eluding received codes to create paradoxical a ections among strangers.
In this way, with neither arti cial complexity nor avoiding the questions entailed by sculpture, sound and artistic action, the works of C. Pino, Crespo, Dot and Tharrats – at times material, philosophical and playful – manifest themselves as authentic ‘nomadic identities’.

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Lucía C. Pino (Valencia, 1977), lives and works in Barcelona. Her artistic practice studies sculpture through the observation of industrial materials and its spatial context, her pieces expand causing an interaction between space and the person who experiences it as if it were a kind of conversation about subjectivity and vitalism of things. C. Pino has shown his work in di erent places such as the Fundació Miró, the Macba, Ana Mas Projects gallery or the COAC in Barcelona.

June Crespo (Pamplona, 1982),lives and works in Bilbao. Halfway between the surrealist object trouvé and the bricoleur logic that Lévi-Strauss describes, her work starts from an a ective-associative gesture about materials collected and extracted from the production and consumption system. The union or assembly of these creates new relationships that give rise to various forms of estrangement, appropriation and re-contextualization. In her career she has held individual exhibitions in MARCO of Vigo or art galleries as Carreras Múgica (Bilbao), etHALL (Barcelona) and P420 (Bologna) as well as residences and group exhibitions such as De Ateliers (Amsterdam) and Generaciones 2017 (La Casa Encendida, Madrid).

Anna Dot (Vic, 1991) Her projects are based on theoretical research around language and writing that is embodied in conceptual installations that have been exhibited in di erent artistic spaces such as the Sala d’Art Jove, Fundació Antoni Tàpies, Can Felipa Visual Arts, the Blueproject Foundation or NauEstruch in Sabadell. She has also presented his work at the Galería Tiro al Blanco in Guadalajara (Mexico) and at the Kunsthalle Mainz (Germany).

Rosa Tharrats (Barcelona, 1983) focuses her work on clothes and fabrics through an interdisciplinary approach that ranges from fashion to visual arts as a way of narrating sensations. She began her career in the fashion world with her brand Crommorc and her collections have been published by Vogue, Dazed and Confused, La Vanguardia or El País. In the eld of plastic arts, she has exhibited individually in Cadaqués Gallery in 2015, where she has also participated in the collective exhibition A Joseph Beuys in 2016 with his textile installation Space for the 22nd Century. She has recently collaborated with artists such as Jordi Colomer, Donna Huanca, Albert Serra or Gabriel Ventura and among his latest works includes the design of the costumes of the last pieces of the Volksbühne in Berlin.

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Lucía C.Pino, June Crespo, Anna Dot y Rosa Tharrats - Y escucho tus pasos venir (2018)
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Lucía C.Pino, June Crespo, Anna Dot y Rosa Tharrats - Y escucho tus pasos venir (2018)
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Lucía C.Pino, June Crespo, Anna Dot y Rosa Tharrats - Y escucho tus pasos venir (2018)
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Lucía C.Pino, June Crespo, Anna Dot y Rosa Tharrats - Y escucho tus pasos venir (2018)
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Lucía C.Pino - Integumenta (2018)
metacrilato, escayola, bisutería y malla metálica, chapa de latón y neonflexmethacrylate, plaster, costume jewelery and metal mesh, brass sheet and neonflex - 118 x 210 x 145 cm
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Lucía C.Pino - Integumenta (2018)
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Lucía C. Pino - Mur (2015)
asfalto y madera curvadaasphalt and curved wood - 120 x 60 x 3 cm
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Lucía C.Pino - Twice Removed, Zulu Beliak (2015)
asfalto, madera y malla metálicaasphalt, wood and metal mesh - 63 x 56 x 15 cm 34 x 28 x 37 cm
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June Crespo - Sin título (2018)
vaciado en aluminio con revestimiento cerámico y mantaaluminum cast with ceramic coating and blanket - 32 x 65 x 28 cm
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June Crespo - Y escucho tus pasos venir (2018)
escalera, perfiles de aluminio y acero inoxidable, vaciados en aluminio con revestimiento cerámico, molde en escayola, cinchas y tejidosaluminium ladder, aluminum and stainless steel profiles, aluminum casts with ceramic coating, plaster mold, straps and fabrics - 202 x 360 x 110 cm
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June Crespo - Y escucho tus pasos venir (2018)
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June Crespo - Y escucho tus pasos venir (2018)
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June Crespo - Y escucho tus pasos venir (2018)
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Anna Dot - Lectura de ruinas (2018)
ventilador de techo, altavoces y lápiz sobre sueloceiling fan, speakers and pencil on floor - medidas variables
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Rosa Tharrats - Bertical (2018)
torera de plumas, madera, alambre, zapato, esponja natural y pigmentos y restos de construcciónFeather vest, wood, wire, shoe, natural sponge and pigments and construction remains - 210 x 43 x 43 cm
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Rosa Tharrats - Bertical (2018)
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Rosa Tharrats - Ulva lactuca (2016)
piedra y tejidosstone and fabrics - 30 x 70 x 40 cm
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Rosa Tharrats - Prototaxis (2016)
piedra y camisetastone and t-shirt - 60 x 37 x 37 cm
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Rosa Tharrats - Lo inesperado (2018)
collage y acrílico sobre cristalcollage and acrylic on glass - 14 x 14 cm
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Rosa Tharrats - Mira como si mirases con el olvido (2018)
acrílico sobre alfombraacrylic on carpet - 120 x 173 cm