10/09/2020 - 24/10/2020
Going Deeper Underground

Peppi Bottrop
Going Deeper Underground

Las obras que Peppi Bottrop (*1986) presenta bajo el título de Going Deeper Underground, en la que es su primera exposición en España, son “situaciones construidas”, movimientos concretos de la vida hacia una organización colectiva. Como juego de acontecimientos, las distintas velocidades que se dan en su pintura, las diferentes zonas en las que se compone, actúan como entes autónomos volcados en la constitución de un plano pictórico común, en una visión utópica de la pintura entendida aquí como repetición y trance. Una suerte de Motorik, en referencia a la reinterpretación que Michael Rother y Klaus Dinger, entre otros, hicieron de ese concepto rítmico empleado fundamentalmente para la música barroca.

Going Deeper Underground se organiza en torno a una serie de obras extensas y largas, construidas mediante manchas expansivas que cubren, como ecos y reverberaciones, la superficie de las telas. Ciertos movimientos fugaces quedan depositados en los cuadros como manchas en suspenso. Entre la parálisis y la vibración, estas ondas expansivas dejan sólo una parte de la pintura visible; el resto desaparece y se pierde como rastro, goteo o zumbido. Junto a la mancha suceden otras cosas en los cuadros: gestos repetidos y amplificados, arabescos rápidos y cubriciones discontinuas, que entre capas y disonancias latentes transitan la inmensidad de lo pictórico, desde el ruido ensordecedor al eco abismal.

Cuando en 1967 The Velvet Underground comenzaron las grabaciones de Sister Ray, en la única toma que al parecer se produjo, se utilizó un tipo de distorsión y un volumen elevadísimo en el sonido de los instrumentos, en especial para la viola de Cale, hasta llevarla al punto de saturación máximo en el que cual ese sonido pudiera ser registrado. Algo casi indefinible, que misteriosamente denominaron “oomph”. Las cosas en la pintura de Bottrop tienen lugar también en un espacio al límite de lo registrable. Suceden fuera de nuestra vista; suceden también como “oomph”.

En sus nuevos trabajos, determinados patrones básicos de composición son forzados para plantear al mismo tiempo, y en la misma “situación”, distintas lecturas. Si habitualmente la pintura de Bottrop ha sido asociada a lo industrial debido a la utilización de materiales propios de ese medio, ahora lo industrial es también una toma de posición, el lugar del margen. Desde allí, como procesos de combustión y resonancia, otorgando un valor metáforico al espacio, Bottrop entiende su pintura como un terreno incorpóreo, de metamorfosis biológicas, de “transmutaciones” como sostenía Asger Jörn, en lo que algunos intelectuales cercanos a la pintura alemana de la década de los 80, llamaron “sociología de lo orgánico”.

Mientras unas pinturas se encuentran en lo primario, en la pulsión de la pintura rupestre, otras están en el automatismo. Hay partes incorregibles que suceden con cierto grado de inmediatez en el gesto, y hay otras que se construyen bajo procesos más lentos, con una profunda carga simbólica y con mensajes más bien ocultos, combinando materiales fragmentados y adheridos a la superficie, y ornamentos o símbolos pseudo-rituales y mágicos.

Espacio para acciones llenas de fantasía llegó a titular Albert Oehlen una de sus pinturas en 1983. Ahí es donde precisamente parece tener lugar la pintura de Peppi Bottrop.

Peppi Bottrop
Going Deeper Underground

The works that Peppi Bottrop (*1986) presents under the title Going Deeper Underground, in his first exhibition in Spain, are 'constructed situations', concrete movements of life towards a collective organisation. As a series of events, the different speeds that occur in his painting, the different areas in which it is composed, act as autonomous entities geared towards the creation of a common pictorial plane, in a utopian vision of painting understood here as repetition and trance. A kind of Motorik, in reference to the reinterpretation that Michael Rother and Klaus Dinger, among others, made of this rhythmic concept used primarily for baroque music.

Going Deeper Underground is organised around a series of large, extensive works constructed through expansive patches that cover the surface of the canvases like echoes and reverberations. Certain fleeting movements remain deposited in the paintings as surfaces in suspension. Between paralysis and vibration, these expansive waves leave only part of the painting visible; the rest disappears and is lost as trace, trickle or buzz. Other elements appear in the paintings alongside these patches: repeated and amplified gestures, rapid arabesques and discontinuous coverings that traverse the immensity of the pictorial plane between layers and latent dissonances, from deafening noises to abysmal echoes.

In 1967, when the Velvet Underground recorded Sister Ray in only one take, their instruments, and especially John Cale's viola, were distorted and amplified until reaching the maximum saturation point at which the sound could be recorded, achieving something almost indefinable which the band enigmatically named "oomph". The elements in Bottrop's painting also take place in this space at the edge of what can be recorded, happening out of sight, in this same "oomph".

In his new works, certain basic compositional patterns are forced to pose different readings at the same time and in the same 'situation'. If Bottrop's painting is usually associated with the industrial due to the use of materials typical of that medium, the industrial is now also a position, a place on the margin. From there, as processes of combustion and resonance give a metaphorical value to space, Bottrop understands his painting as an immaterial territory of biological metamorphosis, of 'transmutations' in Asger Jörn's words, in what some intellectuals close to German painting of the 1980s called 'the sociology of the organic'.

While some paintings are located in the primal impulse that created cave paintings, others spring from automatism. Some obstinate parts occur with a certain degree of immediacy of the gesture, while others are constructed within slow processes, with deep symbolic charge and deeply hidden messages, combining fragmented materials attached to the surface and ornaments or pseudo-ritual and magical symbols.

Space for actions charged with fantasy was what Albert Oehlen called one of his paintings from 1983. This is precisely where Peppi Bottrop's painting appears to inhabit.

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Peppi Bottrop - Going Deeper Underground (2020)
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Peppi Bottrop - Going Deeper Underground (2020)
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Peppi Bottrop - Going Deeper Underground (2020)
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Peppi Bottrop - Going Deeper Underground (2020)
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Peppi Bottrop - Untitled (PB.20.24) (2020)
Grafito, carboncillo y pigmentos iridiscentes sobre lienzo Graphite, charcoal and iridescent pigments on canvas - 280 x 555 cm
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Peppi Bottrop - Untitled (PB.20.25) (2020)
Grafito, carboncillo y pigmentos iridiscentes sobre lienzo Graphite, charcoal and iridescent pigments on canvas - 280 x 390 cm
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Peppi Bottrop - Untitled (PB.20.04) (2020)
Grafito, carboncillo y pigmentos iridiscentes sobre lienzo Graphite, charcoal and iridescent pigments on canvas - 270 x 292 cm
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Peppi Bottrop - Untitled (PB.20.04) (2020)
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Peppi Bottrop - Untitled (PB.20.06) (2020)
Grafito, carboncillo y pigmentos iridiscentes sobre lienzo Graphite, charcoal and iridescent pigments on canvas - 333 x 272 cm
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Peppi Bottrop - Untitled (PB.20.06) (2020)
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Peppi Bottrop - Untitled (PB.20.05) (2020)
Grafito, carboncillo y pigmentos iridiscentes sobre lienzo Graphite, charcoal and iridescent pigments on canvas - 313 X 280 cm
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Peppi Bottrop - Untitled (PB.20.05) (2020)
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Peppi Bottrop - Going Deeper Underground (2020)
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Peppi Bottrop - Going Deeper Underground (2020)
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Peppi Bottrop - Going Deeper Underground (2020)
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Peppi Bottrop - Going Deeper Underground (2020)
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Peppi Bottrop - Untitled (PB.20.07) (2020)
Grafito, carboncillo y pigmentos iridiscentes sobre lienzo Graphite, charcoal and iridescent pigments on canvas - 262 x 152 cm